Tentang Paul Cezanne dan "Buah dan Jug di Meja"

Paul Cezanne lahir di Perancis, pada pertengahan 1800, dan dianggap, ayah dari semua rekan seniman kontemporer, pada masanya. Demi nama dan banyak penghargaan, yang disajikan kepada pelukis pasca-impresionis ini, bukan berasal dari para kritikus dan masyarakat umum, tetapi dari Picasso dan Matisse, sendiri. Ini adalah kehormatan yang tinggi, terutama datang dari dua individu, yang dianggap jenius artistik, dalam penggunaan citra dan inovasi, dan penguasaan mereka yang jelas terhadap semua hal yang kreatif. Paul Cezanne dan karyanya, terutama pada awal abad ke-20, mendemonstrasikan penguasaan seni komposisi, warna, desain dan pengerjaan, yang dimiliki Cezanne. Cezanne mendemonstrasikan sapuan kuas yang halus dan lebar yang berulang kali dan berulang kali, dalam lukisan-lukisan kariernya. Paul Cezanne menyukai alam dan ini ditunjukkan dalam lukisan dan karya seni lainnya.

Dengan minat yang berbatasan dengan fanatik, dalam detail halus, terutama dari matanya untuk keindahan rinci alam, penyampaian ini dengan kompleksitas persepsi visual manusia, menyebabkan inisiasi namanya sebagai salah satu empu bakat artistik. Karya Cezanne melampaui waktu dan ruang dalam kejelasan visual dan pemogokan banyak penonton pertama kali dengan begitu banyak kekuatan, banyak pemirsa yang dibiarkan terbelalak dan lebih banyak informasi kemudian ketika mereka sebelumnya melihat karya seni. Ini adalah detail dan aspek penting yang digunakan sebagai patokan, untuk semua seniman hebat dan penghargaan yang ditanamkan oleh karya mereka, pada publik yang melihat. Paul Cezanne 'Still Life: Fruit and Jug on a Table', adalah salah satu lukisan minyaknya yang paling terkenal. "Ketika saya menilai seni, saya mengambil lukisan saya dan meletakkannya di sebelah objek buatan G-d, seperti pohon atau bunga, jika bertabrakan, itu bukan seni." C├ęzannes terdengar mengatakan ketika menjelaskan penciptaan minyak yang luar biasa ini. Gaya C├ęzannes adalah kombinasi persepsi manusia dan kecintaan pada semua hal yang alami dan duniawi. Cezanne menghargai seni dalam prinsipnya yang paling mudah dipahami dan disukai, bahwa ia memiliki kemampuan, jika dilakukan dengan benar, untuk menangkap keindahan abadi dari karya-karya G-d dan alam.

Sebagian besar seni Cezanne, terutama pada periode transisinya, antara abad ke-19 dan ke-20, menunjukkan tekad dan gaya doggednya, dalam upaya untuk menangkap momen, seperti dilontarkan, ke matanya sendiri. Prinsip dasar yang menyatakan bahwa seni harus memunculkan perasaan emosional yang dalam dan intens, bagi penonton, atau tidak dapat dianggap seni, adalah apa yang oleh Paul Cezanne berdasarkan kehidupan dan pekerjaannya. Ketika melihat 'Still Life: Fruit and Jug on a Table', seseorang terpana dengan perasaan responsif langsung, bahwa para seniman memproduksi 'melalui penggunaan warna-warna cerah dan variasi warna yang sengaja diredam adalah apa yang membuat Cezanne, begitu populer. Warna-warna cerah, yang populer di hampir semua palet artis abad ke-20, terkait langsung dengan perhatian yang sangat tinggi bahwa komando merah, oranye, dan emas kuning, di 'Still Life: Fruit and Jug on a Table'. Karya seni Cezanne dilukiskan antara tahun 1893 dan 1894.

Mayoritas seni Cezanne, terutama karya-karya belakangan, sangat dipengaruhi oleh pelukis seperti Picasso, Matisse, Gauguin, Braque, dan Klee, yang dengan ceria menggambarkan Cezanne sebagai 'bapak dari semua kreasi artistik pada abad ke-20'. Penjelasan mengapa dan bagaimana, begitu banyak pelukis yang dihormati dan berharga, seperti Picasso, Matisse, akan membayar kehormatan dan rasa hormat kepada Cezanne, terutama ketika persaingan untuk karya seni itu intens dan kadang-kadang tanpa henti non-partisan, berasal dari fakta bahwa Cezanne menunjukkan gairah. Semangat ini, ditambah dengan reaksi yang kuat terhadap norma-norma yang dikecualikan, yang sebelumnya tidak dapat digerakkan, di bidang usaha artistik, menghasilkan Cezanne gelarnya. Judul 'bapak seni modern', paling mudah dilihat dalam karya ini, 'Still Life: Fruit and Jug on a Table', dan akan selamanya dibahas, sebagai salah satu karya seni yang paling penting, di abad ke-20. abad.